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La technique de l'improvisation théâtrale permet de développer l'instinct du jeu et des qualités d'expression souvent difficiles à explorer. Les 40 exercices de ce carnet d'atelier permettent de pratiquer progressivement l'improvisation au niveau individuel, puis avec un partenaire et enfin en équipe. Dans tous les cas, ils constituent un agréable support pour s'exercer en s'amusant..

La guerre de Troie a bien eu lieu : la ville est en cendres et ses grands héros sont morts. Mais leur souvenir et celui du conflit sont au coeur d'un enchaînement passionnel entre vainqueurs et vaincus : Oreste (le fils d'Agamemnon) aime Hermione (la fille d'Hélène), qui aime Pyrrhus (le fils d'Achille), qui aime Andromaque (la veuve d'Hector), qui reste fidèle à son premier époux, par-delà la mort. Un enfant, Astyanax, est l'otage innocent de ce drame des amours croisées, qui mêle étroitement sentiments et pouvoir. Première grande tragédie de Racine, Andromaque fait figure d'exemple accompli de l'art classique. Cependant, revirements incessants, personnages piégés dans un vain jeu d'apparences et dénouement sanglant animent la pièce d'une énergie toute baroque qui participe de son infinie richesse.

Fils d'une famille franco-basque installée à Paris, Jean Anouilh commence des études de droit puis débute une carrière de publicitaire. Mais sa rencontre avec les pièces de Jean Giraudoux sont une révélation : il vivra par et pour le théâtre. Après avoir été secrétaire de Louis Jouvet jusqu'en 1932, il sort une première pièce, 'L'Hermine'. Le succès et la célébrité viennent avec sa deuxième pièce, 'Le Voyageur sans bagage', en 1937. Dès lors, il ne cesse de travailler et de rencontrer le succès auprès du public, malgré des critiques parfois sévères. Il a de plus participé à vingt-deux films, traduit sept pièces de dramaturges étrangers, et mis lui-même en scène onze pièces. Une trentaine de ses pièces ont été montées, notamment par George Pitoëff au théâtre des Mathurins, et interprétées par les plus grands comédiens, français ou étrangers. Ses pièces qu'il a catégorisées (pièces noires, roses, grinçantes, brillantes... ) donnent une image constante et pessimiste de la nature humaine, rongée par la nostalgie d'une pureté perdue.

Athalie est la tragédie de Racine qui montre la plus sûre technique dramatique ; toutes les lois du théâtre y sont appliquées. Athalie règne depuis huit ans ; il faudra qu'en une journée, Joas, caché dans le temple, inconnu de tous, soit couronné, et Athalie condamnée à mort. Celle-ci, avertie par un songe, veut se faire livrer l'enfant. Le grand prêtre attire la reine dans un piège, le peuple se rallie à Joas, mais l'action ne connaît aucun temps mort.Cependant, c'est une pièce religieuse : la mythologie y prend la forme de l'Histoire Sainte, la fatalité devient providence divine. «Impitoyable Dieu, toi seul as tout conduit», s'écrit Athalie. Ce n'est plus le destin aveugle de la tragédie grecque, livrée aux caprices des divinités de l'Olympe, mais l'Histoire qui se déroule selon une fin. Dieu est le principal personnage de la tragédie. Le style en reçoit une grandeur nouvelle, le vers est modelé par la parole biblique. Les personnages simplifiés ont une beauté sculpturale, dans un décor grandiose, celui du Temple de Jérusalem, le sanctuaire par excellence.C'est l'aboutissement de tout le théâtre de Racine, et sa dernière pièce.

Comment une intrusion chez les bobos débute de façon très ordinair, et tourne peu à peu au drame familial, cocasse et cruel... "Le Prénom", mis en scène par Bernard Murat et avec un Patrick Bruel très convaincant dans le rôle-titre, est une comédie pleine de rebondissements que Fabienne Pascaud a appréciée...

Voici l'émouvant spectacle de la jeunesse affrontant ses premières défaites, après des débuts glorieux et prometteurs. Bérénice, reine de Palestine, aime d'un amour partagé Titus, l'empereur de Rome, et tout annonce leur mariage. Mais Antiochus, roi de Comagène, aime d'un amour inavoué Bérénice, et Titus doit affronter la loi de sa cité qui interdit à une étrangère de devenir impératrice. Le destin est en marche, et ces trois jeunes souverains, honorés et incontestés, vont devoir faire le deuil de leur amour. "Toute l'invention consiste à faire quelque chose de rien". De ce "rien" incarné par leur douloureuse résignation, Racine a fait un "quelque chose" qui nous fait accéder aux solennités et aux brutalités de la tragédie. Contemplons une dernière fois ces héros de charme broyés par une impérieuse raison d'État, mais capables de contenir leur désespoir dans une " tristesse majestueuse ".

Pendant que ses sœurs se préparent pour la soirée d'anniversaire de Maximilien Pleindefric, le fils d'un grand réalisateur de cinéma, la pauvre Cendrillon, bafouée et ridiculisée, doit se contenter des viles tâches domestiques. Mais sa marraine Barbarelle, la fée intergalactique, a décidé qu'il était temps de s'en mêler.

Une collection à petit prix (format de poche), pour une lecture individuelle en classe ou à la maison, reprenant des pièces qui ont eu un grand succès lors de leur première publication. Un ouvrage sur la thématique du détournement de contes, très porteur chez les enseignants. Chaque volume de la collection " Petits Comédiens ", comprend une ou deux pièces initialement parues dans la collection " Expression théâtrale ". Cette pièce de théâtre est extraite de Petites comédies à jouer, tome 1. Le Petit Chaperon rouge en a assez. Oui, assez d'être le gentil de l'histoire. C'est décidé, à son tour, il va devenir méchant. Méchant comme le Grand Méchant Loup ! Et là, paf, au débotté, surgit devant lui... un auteur. Les histoires, c'est son métier, alors, s'il peut aider... Une pièce pour des apprentis comédiens qui veulent comprendre le rôle d'un auteur et des héros de la littérature. Acteurs : 2 minimum Durée : environ 30 minutes Tranche d'âge : 8-11 ans ************************************************* Les Éditions Retz organisent un concours de théâtre autour de la collection Petits comédiens. Découvrez sans plus tarder les modalités de participation et les cadeaux à remporter : https://www.editions-retz.com/concours-theatre-petits-comediens.html

Copies conformes. Monsieur et Madame Cruchon sont convoqués par le directeur de l'école de leur fils, car celui-ci est accusé d'avoir copié. Et le directeur détient, paraît-il, des preuves accablantes... La mauvaise note. Différentes façons d'annoncer en douceur à son papa qu'on vient d'avoir une très mauvaise note à l'école.

En 1897, à 29 ans, Edmond Rostand, auteur alors inconnu, remporte au théâtre un triomphe sans précédent. Il vient d'offrir à voir et à entendre les passions d'un trio de jeunes gens, où Christian, si beau mais si peu lyrique, emprunte les mots d'amour de Cyrano pour séduire la belle Roxane. Sans le savoir, celle-ci succombe au charme intérieur de Cyrano, d'une éloquence enthousiasmante. Au-delà de ses morceaux de bravoure les plus fameux, Cyrano de Bergerac est d'abord une tragédie de l'ivresse, de l'ivrognerie des personnages secondaires comme de l'enivrement de ses héros. Une exaltation des sentiments que Rostand nous fait partager avec une étourdissante virtuosité mais dont les conséquences nous portent à réfléchir sur la façon d'appréhender la vie.

Don Juan est un personnage que Molière a contribué à élever au rang de mythe. Sous sa plume, il est bien plus qu'un ordinaire séducteur. Il s'insurge avec brio contre la fidélité en prétendant que " la constance n'est bonne que pour des ridicules " et revendique un manque de respect total pour les valeurs morales de son temps. Ses propos résonnent-ils à notre oreille comme ceux d'un provocateur, d'un instable, d'un cynique qu'on approuve, au fond, tout en feignant de se scandaliser ? Ambigu et complexe, charmeur et révoltant, Don Juan n'a pas cessé de nous interpeller.

George Dandin est un riche paysan qui a fait, comme on dit, un "beau mariage". Mais son aristocratique épouse, Angélique, ne cesse de lui rappeler ses origines et de se jouer de lui. Saura-t-il avoir raison des ruses de sa femme ?

"Voici l'heure sinistre de la nuit, L'heure des tombes qui s'ouvrent, celle où l'enfer Souffle au-dehors sa peste sur le monde. Maintenant je pourrais boire le sang chaud Et faire ce travail funeste que le jour Frissonnerait de voir. Mais, paix ! D'abord ma mère. Oh, n'oublie pas, mon coeur, qui elle est. Que jamais Une âme de Néron ne hante ta vigueur ! Sois féroce mais non dénaturé. Mes mots seuls la poignarderont ; c'est en cela Que mon âme et ma voix seront hypocrites ; Mon âme ! Aussi cinglantes soient mes paroles, Ne consens pas à les marquer du sceau des actes !" (Acte III, scène II).

Un orphelin de dix ans est surnommé Lucifer par ses camarades de CM2 qui lui font vivre un enfer. Humiliations, moqueries, violences physiques, tout y passe. Même l'institutrice s'y met, aveuglée par Gabriel, le meneur du supplice et ancien meilleur ami de Lucifer. À la maison, le garçon ne dit rien à sa grand-mère et préfère l'aider à construire des châteaux de cartes. En classe, plutôt que de sortir les cornes, il choisit d'étudier son bourreau à la loupe pour mieux le comprendre. Car après tout, c'est peut-être Gabriel qui va mal? Antonio Carmona aborde le harcèlement scolaire et la cruauté des enfants avec un sens aigu de la légèreté et de l'espoir, qui nous donne envie de croire en des lendemains meilleurs.

La célèbre pièce de Racine, suivie d'un parcours d'histoire littéraire sur les héroïnes tragiques dans le théâtre du XVII siècle. Dans une édition conforme aux nouveaux programmes de français du lycée, incluant notamment des prolongements artistiques et culturels. L'oeuvre Dans la province d'Aulide, l'armée grecque, conduite par Agamemnon, est sur le point d'attaquer Troie. Mais les dieux empêchent son départ en faisant tomber les vents. Pour apaiser leur colère, la déesse Diane exige d'Agamemnon qu'il sacrifie sa fille, Iphigénie. Réinterprétant le mythe antique d'Iphigénie, Racine brosse dans cette tragédie le portrait d'une héroïne dotée d'une admirable force morale. Le parcours d'histoire littéraire