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Compilation

Dans son premier disque salu?e par la critique, Jean-Paul Gasparian avait d?emontr?e que sa technique lui permettait de se mesurer aux g?eants de la musique russe et que son jeu robuste ?etait capable de sensibilit?e. Son deuxi?eme opus, consacr?e cette fois ?a Chopin, vient confirmer ces qualit?es. Il faut dire que les quatre Ballades repr?esentent un sacr?e morceau de bravoure o?u Jean-Paul Gasparian brille particuli?erement. Et si le pianiste fran?cais fait preuve de rigueur, il s'abandonne aussi volontiers au lyrisme et ?a la beaut?e de ces pages, des Nocturnes aux Valses en passant par les Polonaises. La ligne, toujours ?el?egamment mise en valeur, et la pl?enitude de l'expression font de cet album un jalon dans la discographie du jeune pianiste et plus g?en?eralement dans celle de Chopin.

Nouvelle signature Deux ans ?a peine s?eparent la monumentale Sonate en sol (octobre 1826) de sa soeur en ut mineur (septembre 1828), la premi?ere d'une trilogie compos?ee au seuil de la mort, qui l'emportera quelques semaines plus tard. Deux ans, tout un monde ! Rarement pr?esent?ees ensemble, ces deux chefs-d'oeuvre de Schubert se situent au coeur du r?epertoire, mais aussi des interrogations esth?etiques d'Adam Laloum, qui signe ici son premier enregistrement pour harmonia mundi.

Olivier Gotti est un jeune musicien fran?cais. Globetrotteur et passionn?e de musique, il d?ecide de rendre son tablier de cuisinier pour r?ealiser son r?eve : Vivre de sa musique. Une des originalit?es d'Olivier Gotti r?eside dans l'utilisation de sa guitare Lapsteel : pos?ee sur les genoux, elle se joue avec les deux mains dont une munie d'un bottleneck (cf : Ben Harper). Cet instrument a attir?e l'artiste par ses originalit?es : sa forme, sa position (de jeu) mais surtout ses sonorit?es tant?ot lyriques, blues, rythm?ees... Suite ?a plusieurs r?esidences artistiques, Olivier Gotti a su parfaire son interpr?etation sur sc?ene : il entre en symbiose totale tout d'abord avec son instrument mais aussi avec le public. Il arrive ?a rester authentique et ?a int?egrer ses sentiments et ressentis du moment ?a son interpr?etation. Seul sur sc?ene, Olivier Gotti parvient ?a nouer un contact sinc?ere avec son public qu'il transporte ?a travers des sons de slide et un timbre de voix faisant penser tant?ot ?a Xavier Rudd, tant?ot ?a Ben Harper avec une pointe de B. Dylan... Apr?es un 1er album remarqu?e paru en 2016, il nous revient avec un 2?eme album plein de maturit?e qui confirme et enfonce le clou du pr?ec?edent album.

Il y a quinze ans d?ej?a, Ralfe Band d?elivrait deux premiers opus ?a la beaut?e fragile mais haut en couleurs. 'Swords' (2005) et 'Attic Thieves' (2008) guidaient l'auditeur ?a travers des paysages imaginaires qui doivent autant au folk des Appalaches qu'?a la musique des Balkans. Nous aimions cette libert?e, cette insouciance et cette ?el?egance. Un savoureux m?elange, parfois burlesque, parfois bucolique, mais toujours r?eveur et malicieux. 'Achille Was A Hound Dog' rebat les cartes, pour notre plus grand plaisir. Toujours profond?ement inscrites dans l'univers singulier d'Oly Ralfe, ces dix compositions ouvrent ici de nouvelles perspectives. Enregistr?e ?a Oxford et ?a Londres, 'Achilles Was a Hound Dog' r?eunit les musiciens habituels de Ralfe Band: Garo Nahoulakian (guitare, basse), Nick Fowler (basse, guitare) et Mike Monaghan (batterie). D'autres amis viennent ?egalement pr?eter main forte au projet: Seb Rochford (batterie; Polar Bear, Damon Albarn), Ben Nicholls (contrebasse; Nadine Shah), Gabriella Swallow (violoncelle; Richard Hawley), Harry Deacon (basse; Palace) ou encore Rob Ellis (batterie; PJ Harvey). En pi?ece finale de ce divin casting, le chant d'Emma Faulkner qui apporte ici une dimension suppl?ementaire ?a l'ensemble des compositions.

Le Ney magique et moderne d'Itzhak Ventura Apr?es de nombreuses ann?ees d'?etudes aupr?es de ma?itres musiciens du monde entier, Itzhak Ventura explore le son du ney (fl?ute ?a anche souffl?ee du Moyen-Orient) au sein de son quartet contemporain. Aligned, son premier album, raconte son histoire personnelle avec une musicalit?e sinc?ere et virtuose.

?A travers un ?eclairage personnel et audacieux, Joanna Goodale d?evoile les liens insoup?conn?es entre l'Orient soufi et l'Occident baroque. En effet, l'oeuvre de Bach et les musiques des derviches tourneurs sont toutes deux caract?eris?ees par l'expression d'une spiritualit?e profonde, l'?evocation d'un ordre cosmique et l'utilisation de motifs cycliques r?ep?etitifs.